Bueno, no tengo equipo, pero voy con una panda de gente casi tan indeseable como yo, así que por ahí le andan. Es lo  más cercano a equipo que veréis por aquí.

Bromas aparte, espero poder escribir un artículo sobre cada día del festival (a ver cómo carajo hago con el primero, porque no me interesa apenas nada) y resucitar este apestoso rincón que tengo en internet de una vez por todas.

En cuanto a lo que me interesa de allí y más que seguramente veré, por orden: Cro-mags (por verlos antes de que se mueran o algo), The Ghost of a Thousand, Sound of Silence, No Turning Back, Polar Bear Club, Kylesa, Converge, Gallows, No Use For A Name, Sick Of It All, Vortice (son la polla, me encanta verlos otra vez), Heaven Shall Burn, Enter Shikari (oh, cuán poco true soy), Lagwagon y Down.

La verdadera razón por la que voy al fesstival: Converge

PD: Espero que esto de la subida automática del WordPress funcione.

PD2:

Yeah. Tenía que ponerla.

Lo siento, la visita de estos respetables seres no me vale como concierto.

Por una parte, La discoteca Ola Green, otrora antro, se ha convertido en un lugar más que aceptable para traer grupos de renombre internacional como pueden ser los holandeses No Turning Back o los metaleros Entombed, que vendrán a buen seguro a reventarnos la cabeza con su death metal a mediados de marzo, concretamente el día antes de San José, festivo, así que no hay excusa para faltar.

Si fuesen black metaleros podría hacer el chiste de "Esa cruz me huele a chamusquina..."

También en un aspecto más metálico tenemos el Endland Experience Fest, surgido este año,que ha tenido las santas narices de traer a varios grupos más que conocidos internacionalmente como podrían ser Strung Out o Caliban, y que cuenta con un cartel bastante completo a un precio de risa, 25€. Ofrecerá música sin descanso, ya que el cartel lo han cerrado con otros siete grupos más y se realizará durante sólo un día. (Ojalá todos tengan un buen tiempo en el escenario y no sea todo demasiado frenético y nos garantizaremos conciertazos)

Tengo unas ganas enormes de que vengan, es fiestaza asegurada.

Cambiando totalmente de estilo, los japoneses Mono acudirán a Santiago, a un pequeño teatro con un aforo de 270 personas a sumergirnos en su propuesta musical tan inmersiva. Apuesto por que ésta será una de las veladas del año, tanto por el artista como por la ubicación, que le va como anillo al dedo.

Su concierto va a ser épico. Lo presiento.

La incorporación de Galicia al Sónar con motivo del año Xacobeo también se presenta más que interesante, con un cartel que compartirá con Barcelona y en el que destacaría a los franceses Air y a los Chemical Brothers.

A veces parecen un poquillo julapas en las fotos, pero son cojonudos.

Si lo tuyo no es la electrónica,el metal, o el hardcore, desde este año también puedes encontrar tu hueco en esta ciudad: una nueva propuesta llamada Finisterrae Festival, de tres días de duración, propone un cartel basado en grupos de rock progresivo con gente como RPWL, Lazuli o Steve Hackett, antiguo miembro de Genesis. Quiero expresar desde aquí mi más sincero agradecimiento a quien haya sugerido y organizado el evento, que espero sea un éxito. El día 15 de Febrero anunciarán el precio de las entradas (que no se pasen, por favor, y tenemos un festival para años). El enlace al evento del last.fm lo puedes encontrar aquí.

Por supuesto, sin olvidarme de los conciertos locales, como el de Nuestros días de abundancia están contados este mismo viernes, a quienes ya vi en Bastiagueiro en verano y el de los madrileños Adrift al día siguiente que animarán, seguramente, los carnavales a más de uno.

Sin saber muy bien en que ha quedado ese concierto, qué y cuánto han tocado y si, finalmente, lo han hecho como formación completa, lo que sí es seguro es que habrán dado guerra en su despedida como prometieron cuando anunciaron su concierto en Myspace.

The Number Twelve Looks Like You fue un grupo de mathcore de New Jersey con cuatro discos de estudio a sus espaldas, fundado en 2002 por sus dos vocalistas, Justin Pedrick y Jesse Korman, aunque para decir eso ya está la Wikipedia o su perfil de Last.fm, lo que de verdad me interesa es decir alguna chorrada sobre ellos.

Chicos duros, sin duda.

Los señores de la foto son la formación final del grupo; la que se estableció en el mejor período de la banda: desde después del lanzamiento de su Nuclear. Sad. Nuclear. y hasta meses después de sacar a la calle su último disco, el notable Worse Than Alone, una de las joyas del 2009 (la lista de lo mejor de 2009 ya está hecha, y el martes cuando termine los exámenes la publicaré).

Como ya digo, estos tíos tienen mucho talento, y por eso me es imposible decidirme por un disco en concreto, sobre todo de entre sus dos últimos trabajos, Mongrel y el ya citado Worse Than Alone, en donde el trabajo de Jon Karel a las baquetas es impecable. Y como sé que gustan los vídeos de baquetas y demás, voy a poner uno para que veáis al señor en acción:

El lanzamiento y la correspondiente gira de este último álbum y toda la presión que esto conlleva hicieron mella en Justin Pedrick, quien finalmente dejó el grupo durante la gira con Protest The Hero (de los que hablaré aquí más pronto que nada) debido a problemas de ansiedad y depresión. Pese a ello, el grupo siguió adelante, anunciando su primera gira por Europa con Misery Signals y Your Demise (y dando unos conciertos definidos por asistentes como memorables pese a las carencias que presentaban).

Sin embargo, poco antes de empezar dicha gira, uno de los guitarras, Jamie McIlroy, abandonó el barco. Una vez anunciado esto, era innegable que la separación o al menos un parón estaban a las puertas, y muchas webs se hicieron eco de ello, hasta que definitivamente, allá por diciembre de este pasado año anunciaban su separación en una bonita nota escrita por su guitarrista Alexis Pareja en myspace.

De verdad que yo busco, pero tienen pocas fotos y realmente me gustan menos...

Como ya dije más arriba, el estilo del grupo está englobado en eso a lo que llaman mathcore, que a veces no queda muy claro si se refieren a hacer ruido con los instrumentos, a una suerte de hardcore hormonado y burro o a una combinación lineal de ambas.

Pese a todo, las ganas de innovar y de desprenderse de las etiquetas que supongo les habrían caído después de su primer trabajo, Put On Your Rosy Red Glasses les han dado un sonido bastante único gracias a la utilización de recursos propios de otros géneros,como el hardcore punk más clasico o el jazz (en la Wikipedia dicen progresivo; supongo que será poque usan compases 7/8 y demás chorradas, porque de progresivo poco)

- Ostia tío, que nos llaman flequilleros en las revistas, colega.

- ¿Qué me estás contando, colega, flequilleros?

- Dejadme ver, dejadme, …

- Joder, chavales, estos de las revistas se van a cagar: en vista de que hay mucha gente tocando esta mierda, les vamos a dar una mierda que les reviente las cabezas, colegas, desvarío máximo que lo flipash.

(Cogen los instrumentos y comienzan a inventarse compases)

Imaginad que son tres miembros del grupo cualquiera y yo creo que más o menos eso es lo que ocurrió en el período previo a la composición de su segundo disco, Nuclear. Sad. Nuclear., un derroche de locura bien combinada con guitarreos y esas malditas dos voces de esquizofrénico que le dan ese toque tan especial y distintivo, como podemos ver en Like A Cat, tema del que realizaron su primer videoclip (pffff… menudos vendidos)

Tras el éxito cosechado por este disco, el batería original se va (vaya hombre, menuda pena) y llega el señor del vídeo de más arriba (alque ya se ve en el vídeo de Like a Cat) a ocupar su posición y sacar el Mongrel, allá por 2007. De este disco tengo mucho que decir y poco que vaya a escribir ahora, porque quiero dedicarle tiempo y escribir algo más currado, pero os llega con saber que es uno de mis discos favoritos con diferencia y que, en general (siempre hay algún rancio) recibió buenas críticas. El vídeo de Grandfather puede verse en Youtube haciendo click sobre estas mismas palabras.

Después de tenernos dos años en vilo, lanzan el Worse Than Alone y “se venden” incluso más, utilizando muchos más coros de voces melódicas sobre gritos de fondo e incluso atreviéndose a tocar una parte de jazz latino en una de sus canciones, lo cual decepcionó a algunos y entusiasmó a sus fans más sabios y razonables.Siendo estasu última referencia discográfica, creo que será lo próximo de lo que hable en mi próxima entrada; por si acaso os recomiendo que os vayáis haciendo con sus discos antes de que se revaloricen, porque Eyeball Records no es una discográfica caracterizada precisamente por emitir muchas copias de sus lanzamientos y, sobre todo, que los disfrutéis tanto como yo.

-Una que tratará sobre la música del 2009 y hará un pequeño resumen de los discos lanzados este año, con enlaces a mis entradas si he hablado de ellos y, quién sabe, quizás descubráis otros blogs gracias a más enlaces, y como apéndice, de lo que he descubierto este año al más puro estilo de lo que ya escribí en last.fm una vez (pero espero que más profesional y completo).

-Otra en la que trataré de hacer un acopio de experiencias en directo.

Espero poderlas terminar para antes del 31, para poder cerrar el año de una manera trabajada y empezar de una vez seriamente.

Yo prefiero "los doce chupitos de licor café de la suerte" (de la muerte más bien)

¡Y no os olvidéis de votar lo mejor del 2009 en Furia contra la máquina! Yo estaré allí, tus amigos también, tu vecina e incluso su perro, no seas el único pringado que no lo haga.

¡Además hay premio e imágenes guarras camufladas!

Between The Buried And Me son un grupo que hacen una cosa así raruna: mezclan lo que vienen a ser las bases del metalcore, de este que escuchan muchos flequilleros (no nos llevemos las manos a la cabeza aún) con elementos técnicos y progresivos, lo cual me lleva a suponer que gustarán a fans de Dream Theater que hayan abierto sus mentes hacia voces guturales, berridos salvajes y demás parafernalia vocal surgida de combinar voces del metal más extremo con el hardcore.

Photo by Justin Reich

Y ahora, ved cómo las gastan:

El motivo de esta entrada es, por tanto, conseguir que mis lectores escuchen a este grupazo. ¿Y cómo lo voy a conseguir? Recomendando ni más ni menos que un álbum majestuoso como es el The Great Misdirect, lanzado oficialmente el 26 de Octubre de este año que estamos terminando.

Este disco nos presenta seis temas, la mayoría de gran duración (cuatro rebasan los nueve minutos), muy bien estructurados y que posiblemente os vuelvan locos a la primera escucha.

Para empezar, han repetido una fórmula que ya usaron en alguno de sus anteriores largos como el Colors: Empezar acariciándonos con un tema suave hasta que se enlaza a una segunda parte que de suave tiene más o menos lo que un cepillo de clavos. En este caso, las canciones escogidas son Mirrors y Obfuscation, que comparten parte de su letra, lo cual nos deja una sensación agradable al escucharlas y las conecta de maravilla.

Después de esto, llegamos a esa cazurrada que es Disease, Injury, Madness. Hasta casi entrado el minuto segundo pensaremos que nos estan pegando por todos lados, nos sentiremos sacudidos e incluso violados por la voz más agresiva del amigo Tommy Rogers, que nos da un respiro en una de las partes más bonitas del disco: el diálogo entre un niño y un hombre que termina con una preciosa guitarra que nos acompaña hasta la mitad del tema, donde está el momento estúpido del disco: ¿a quién se le ocurre meter un caballo relinchando y una música de western? De todas formas, no importa, el solo de bajo lo compensa con creces.

Menudo estilo tiene este tío, pieza clave del disco sin duda.

En Fossil Genera – A Feed From Cloud Mountain nos encontramos con unos teclados que, como se demuestra en todo el disco, han mejorado sustancialmente con respecto a su anterior álbum y que ahora sirven de base perfecta para un riff demoledor.

Mejora notable de este caballero, incluso en las partes vocales, por difícil que parezca. Foto de Andrew Lipovsky

La parte que comienza en el minuto octavo de canción está llamada a convertirse en una de las mejores de toda la discografía de esta banda de aquí a unos años, me atrevo a afirmar: una guitarra que nos introduce a unas voces suaves y unos “We must move on” que a buen seguro serán coreados en todos sus conciertos nos llevan a otra de las sorpresas del disco: Desert of Song.

Sorpresa, sorpresa: este tío canta de vicio. Foto de Eric Dale.

En ella, Paul Waggoner lleva la voz cantante, compartiendo protagonismo con Tommy Rogers, y dando como resultado un dueto con un regusto añejo que, a mí personalmente, me ha encantado. Tanto que quiero un disco en solitario de Paul Waggoner ya, siempre y cuando no tenga que irse de BTBAM para que eso se cumpla.

En el tramo final, llegamos a Swim To The Moon: un tema de esos que necesitaría otro disco para él sólo. Sinceramente, lo único que le falta para que sea una de las mejores canciones de esta última década es tiempo, así de claro.

Ni de coña le dejo yo sin representación a este, es un grande y punto. Foto por Andrew Lipovsky (tiene estilo, pero ni perra de quién es)

En este tema se salen todos, no hay un momento en el que puedas descansar, y en cuanto lo hay, la canción vuelve a subir su intensidad para que no te despistes. El apoteósico final llega después de una parte instrumental en la que podemos encontrar guiños a White Walls (básicamente se tocan un trozo, así que de guiño poco) el temazo que se encargaba de cerrar Colors.

Fuera del aspecto meramente musical, quería decir unos detalles que me han llamado mucho la atención positivamente, a saber:

El artwork del disco es brutal, con una portada compuesta por dos capas: una imagen a colores semitranparente y una foto que se superponen y forman una imagen extraña pero bonita. (Vale, sé que no es Paul Romano y su trabajo en el Crack The Skye, pero mola mucho).

La edición deluxe, que podéis encontrar por treinta míseros dólares con regalo de una camiseta, incluye un doble disco, CD y DVD, y este último consiste en, por una cara un reportaje sobre el trabajo para el disco, y por la otra es un DVD-A con el álbum en 5.1 Surround. (Y este es un detalle muy prog, no podéis negármelo)

En cuanto a verlos en directo… bueno, pues el asunto está jodido, el caso es el siguiente: mientras por EE.UU. están girando como cabezas de cartel llevando como teloneros a Devin Townsend Project, Scale The Summit y Cynic (toma ya) por Europa van a actuar como teloneros de Lamb of God junto a August Burns Red y Job For A Cowboy, pero de ninguna de las maneras pisarán España, así que lo propio sería desplazarse hasta París o Londres o alguna ciudad que esté en un país que no sea este o Portugal (si nos jodemos nosotros, ellos van detrás).

Difícilmente veremos esto en España... confiemos en alguna promotora caritativa. Foto por Brent Goldsmith.

Lo dicho, dadles una escucha, aprovechad e id a sus conciertos si vivís en un país civilizado y todo eso. Yo me voy a ver el Colors_Live, me ha entrado el mono.

Entiendo vuestra preocupación, oh mis acérrimos seguidores, así que colleja para mí.

Que conste que no todo ha sido culpa de mi persona; mi ordenador lleva desde principios de octubre de paseo por servicios técnicos y eso impide, en cierta manera, escribir cómodamente (he ido usando una libretilla para este fin)

Suficiente tontería por ahora, sólo me queda anunciar que espero poder realizar algunos cambios en esto lo antes posible y daros la bienvenida de nuevo.

Estamos hablando de The Fragile, de Nine Inch Nails

The Fragile es el tercer disco de estudio de Nine Inch Nails.

Después de darse a conocer con Pretty Hate Machine y desplegar la brutalidad en Broken y The Downward Spiral, este doble álbum es presentado como una mezcla de todo ello y más: encontraremos partes electrónicas, momentos en los que la música es mucho más agresiva y guitarras distorsionadas que acompañan teclados que nos relajan durante interludios instrumentales que desembocan en electrónica ambiental.

Por todo ello, el ábum recibió muy buenas críticas desde el primer momento, pese a ser criticado por su longitud (son dos horazas menos cuarto) y por el carácter más intimista de sus letras, perfectamente comprensible si tenemos en cuenta que durante esos cinco años en blanco entre The Downward Spiral y este disco, su abuela, quien le había criado, falleció, haciendo que Trent Reznor se sumiese en una profunda depresión y comenzase a abusar de las drogas.

Trent en el vídeo de We're in This Together

Para promocionar este álbum, se extrajeron cuatro singles: The Day The World Went Away, We’re in This Together, Into The Void y Starfuckers, Inc.

Dentro de lo que cabe, representan bastante bien la esencia del álbum:

The Day The World Went Away comienza con varias capas de guitarras distorsionadas que llevan a una estrofa entonada muy suavemente; tras ella, volvemos a ser golpeados por las guitarras mientras varias voces tararean un ritmo hasta un brusco final de la canción;

We’re in This Together es un tema mucho más largo que empieza con una máquina de ritmos a la que se unen una guitarra distorsionada y una batería que mantienen un mismo ritmo a lo largo de toda la canción. Con unas letras tristes por una parte, pero que albergan esperanza, es una de las canciones más conocidas de Nine Inch Nails y en mi opinión, una de las mejores;

Into The Void, por su parte es un tema extraño: lanzada como single sólo en Australia, comparte su inicio con “La Mer”, además de parte de su melodía. Las letras, contrariamente a We’re in This Together, no albergan esperanza alguna; el verso

“Tried to save myself but myself keeps slipping away”

da fe de ello. Esta frase es la estructura central de la canción, sobre la que se instalan los demás instrumentos, donde destacan sobre todo unas guitarras muy agresivas y una parte instrumental donde destaca un sintetizador que nos vuelve a llevar a la repetida frase, hasta que los instrumentos cesan y ésta es repetida una vez más a capella para dar por finalizada la canción.

Starfuckers, Inc. es completamente diferente: los instrumentos nos acompañan durante todo el tema para dar soporte a unas letras que crearon polémica debido a que critica la vida de los personajes del mundo de la música, y en el videoclip, Reznor dispara contra varios de ellos, destacando Fred Durst, de Limp Bizkit, Billy Corgan, de los Smashing Pumpkins y él mismo.

Trent en el vídeo de Starfuckers, Inc.

Sin embargo, los singles a veces no son lo más destacable de un álbum y en este caso, canciones anónimas merecen ser más que mencionadas; como por ejemplo Somewhat Damaged, que empieza con una batería marcando un ritmo simple mientras que la guitarra se le une al compás de 9/4, acompañando a varias capas de sonidos electrónicos que crean un ambiente hasta que comienza la parte vocal donde se demuestran las habilidades para gritar de un modo bastante aterrador del señor Reznor.

Just Like You Imagined es un tema con partes escritas en un compás de 10/4 en el que destaca sobre todo la colaboración al piano de Mike Garson, que toma el protagonismo después de una introducción encabezada por un sintetizador que crea un ambiente ruidoso y vuelve a aparecer tras la parte de Garson acompañado de varias capas de  guitarras tocadas por Danny Lohner y Adrian Belew que nos conducen hasta un final donde el piano vuelve a destacar en una calma total.

La Mer, citada antes por compartir elementos con Into The Void, es un tema instrumental que sirve de interludio donde un piano nos conduce a una parte donde una batería y un bajo destacan sobre todo lo demás, creando una canción atípica, un precioso crescendo por el cual sin duda merece la pena dejarse llevar.

Y finalmente, para no extender demasiado esta entrada, la última canción, la íntegramente dedicada a su abuela, Clara, I’m Looking Forward to Joining You, Finally. Nunca ha sido tocada en directo, quizá por la carga emocional que lleva implícita. En ella, aparecen un loop de batería y extraños sonidos de percusión, así como la voz de Trent y algunos arreglos de cuerda y un piano. Al final del tema, todos los instrumentos tocan secciones completamente diferentes para luego volver a las iniciales y dar por finalizada la canción, realmente emotiva.

Además, contaba con otra ventaja: el precio de la entrada no era nada más y nada menos que lo que tú quisieras dar, así se recaudaban fondos para pagar (espero que no quedara en un intento) la gasolina para la vuelta de Frieda’s Still in Love a Valladolid. También se montó un bar para este mismo fin, con unos precios más que reducidos.

EL BOTE, creo que la foto lo dice todo.

Para abrirnos el apetito, se presentaron en directo LED, un grupo de electrónica que actualmente se encuentra tocando y ensayando en formato de dúo, pero que pretenden “dar caña” en cuanto consigan una formación de cuarteto.

Simón y David, LED en formato dúo.

Desde el noise al ambient, la música de este grupo está basada en un par de sintetizadores, teclados una guitarra y una batería, y la verdad es que dieron un buen concierto.

Los siguientes en salir a la palestra fueron Nuestros Días de Abundancia Están Contados, que además de tener un nombre guapísimo, suenan bien, pese a que la voz no era demasiado nítida; con un estilo basatnte experimental, con unos desarrollos largos y samplers de voz que le dan un toque interesante y entretenido.

Brains Expired dieron un concierto con un sonido algo problemático que posiblemente habría sido mejor si pudiera oírse mejor la voz y una de las guitarras, porque había momentos en los que el bombo y el bajo era lo único que se podía oírse desde cualquier sito de la casa.

Tras un pequeño descanso vinieron At The Beauty of Sunset: es interesante ver como teniendo tan sólo un tema en su myspace generan tanta expectación; practican un metalcore con toques de cazurrada death que, pese a no ser mi estilo, me hizo disfrutar como un enano, además de provocar que todo Cristo, y perdón por la expresión, se lanzara a hacer mosh sin pensárselo dos veces, un servidor incluido, momentos después de guardar la cámara.

Los siguientes fueron Mousiké, otro grupo del que tampoco había oído nada (principalmente, porque no lo tienen en el myspace) y que me sorprendieron bastante y me gustaron aún más cuando se marcaron una versión de “Elite” de los Deftones.

Tras un breve descanso, cambio de equipo y demás, vinieron Desidia a dar lo que sería la última oportunidad de escuchar en directo los temas de su único álbum (por ahora)

¡Bú! Esta foto tiene algo que me hace querer ponerla.

El sonido fue excelente, y se podría decir que todos los presentes disfrutamos como enanos: no había persona que no estuviera saltando o dejándose llevar (según procediera) con su música.

Cediendo el micro como en todo concierto que se precie

Una de las constantes de ese concierto: si no te levantaron fue porque no quisiste xD

Tras recordar que a su vez el primero había sido en ese mismo lugar, tocaron un par de temas y dejaron paso a  Frieda’s Still in Love, que dejaron a todos los asistentes boquiabiertos: nadie se esperaba que su combinación de post-rock con screamo fuera a sonar así de bien, con dureza donde era necesaria y unos desarrollos intrumentales suaves y emotivos.

La verdad es que dieron un concierto difícil de olvidar.

Tras unos cuantos temas que se hicieron cortos, cortísimos, anunciaron el que sería el último “porque no tenían más”. La reacción al terminar el concierto fue una mezcla entre bienestar y ganas de más y enfado por haber sido (o parecido) tan corto, que es la que debe dejar un buen concierto en mi opinión.

Las luces apagadas, con sólo un par de bombillas encendidas a la altura de los pies creaba un ambiente cojonudo.

En fin, que espero que lo hayáis pasado tan bien como yo, que esto se convierta en una constante a celebrar todos los años si sale así de bien y poco más voy a decir.

Los despropósitos que he ido pegando en la entrada están, junto a otros peores incluso, en mi álbum de Flickr.

Aparte de tener un título cojonudo, la portada mola mil y te hace imaginarte un poco por dónde va el estilo del disco.

El álbum, que se nos presenta como un “grupo nuevo” no es más que otro de los alter-egos del amigo Omar, y como cabría esperar, guarda algunas similitudes con sus otros dos proyectos más importantes: El toque personal se nota y, pese a no llegar al casi jazz de algunos de sus discos en solitario muestra similitudes con ellos; por otra parte, la influencia de las compañías que frecuenta en este disco se nota, y las composiciones van encaminadas por donde todos los fans de The Mars Volta esperamos, aunque tampoco llega a las cotas de psicodelia y locura máximas que encontramos en la “banda madre”, pero se mantiene en un agradable punto medio que te hace poder escuchar este disco y disfrutarlo plenamente sin la necesidad de pensar en si mejoraría bajo el efecto de sustancias psicotrópicas y/o alteradoras de la conciencia.

Sin embargo, este álbum es un excelente remedio para los que hayan pensado que “Octahedron” les ha quedado a medio hacer a Cedric, Omar y compañía, grupo dentro del cual no me incluyo porque soy un fan mojabragas admiro mucho el trabajo de esa gente.

Entrañables frikazos, a cada cual peor.

Lo que me primero me ha llamado la atención en este disco y me ha hecho ponerlo de primero en mi lista de discos pendientes por escuchar es que este disco surgió como una colaboración del Sr. Rodríguez-López con Zach Hill en la percusión, que ya se ha incorporado oficialmente a la lista de amigos de Omar, porque ya tienen otros dos discos preparados bajo el nombre de El Grupo Nuevo.

No le hacen falta tantas baquetas al hombre, con un par ya las lía gordísimas.

Para los que se estén preguntando quién es el tal Zach, decir que es conocido por ser el batería de Hella, Team Sleep (el proyecto paralero de Chino Moreno de Deftones) o Goon Moon, además de haber lanzado un disco en solitario altamente recomendado.

En cuanto a la producción, ha sido realizada por el propio Omar y, cómo cabía esperar, ha sido lanzado por su propio sello, aunque yo le encuentro un problema: Hill se mete en el papel y puede parecer que resalte demasiado, como el amigo Thomas Pridgen en los últimos discos de The Mars Volta, sin embargo el estilo y la técnica que tiene lo hacen merecer una escucha centrándonos sólo en la percusión.

Y de regalito, para quien quiera escuchar algo, las promos del álbum:

He escogido una captura que sensibilice a los posibles lectores, que conste.

Al verla por primera vez pensé que era una idea genial, con un regustillo a Rate Your Music bastante claro y una estética bastante simple, pero, como ya digo, con una función interesante.

Dentro de las carácterísticas que le pueden hacer interesante se encuentra la de tener la funcionalidad de poder añadir los discos que no encuentres en la base de datos (bastante escasa, por cierto, pero supongo que irá ampliándose), así como listas que agrupan los mejores discos nacionales, internacionales y toda la pesca.

Por ahora no tiene demasiadas funciones, pero todo se andará.

Por lo de pronto no me he registrado, y he estado leyendo en foros y no he hecho más que ver opiniones muy dispares: en algunos lados lo ensalzan y consideran una web muy a tener en cuenta para los amantes de la música mientras que en otras la critican por aspectos, a mi parecer fácilmente subsanables, como el hecho de que no haya apenas comentarios (reseñas de los discos, vamos) y la tardanza por parte del equipo que administra la página en atender tus peticiones para añadir discos (cosa que en otras partes he visto que era al revés)

Además, he visto otros inconvenientes no relacionados con el funcionamiento de la página, como es el hecho de que me parece terriblemente difícil tener que dar una fría nota numérica a un disco y que

[Modo Steven Wilson ON] La gente ya no escucha discos porculpa del formato digital la música se está perdiendo, el concepto de álbum y no es lo que era, … [Modo Steven Wilson OFF]

Yo, después de este división de opiniones y pese a sus inconvenientes, creo que voy a probarlo por mí mismo, creo que complementará bien mi perfil de Last.fm

¿Alguien se anima?